Mike Palm, líder do trio californiano Agent Orange – que mistura punk rock e surf music -, desmente informação virtual de que não gosta de ser associado à cultura do skate e se diz feliz por fazer música há mais de 30 anos.

O Agent Orange é daqueles grupos frequentemente ligadas à cultura do skate, seja pela sonoridade empolgante ou pelo fato de ter nascido no berço do esporte, a Califórnia. E, ao contrário de informações que circulam pelo mundo online, não renega essa relação. Segundo Mike Palm (vocalista, guitarrista e único membro da formação original), o rumor de que ele e seus companheiros não gostam de skate – a afirmação está no verbete em português sobre a banda no Wikipedia  - é uma falácia. Conforme o simpático músico, mesmo antes de iniciar o Agent Orange, no fim da década de 70, ele já era um adepto do esporte que tem como base o hoje famoso “carrinho”.  Foi, inclusive, em um período de má sorte com a prancha de madeira e seus equipamentos que a música apareceu como alternativa para canalizar a disposição do então jovem rapaz. Passados mais de 30 anos, tocar virou profissão e o skate um hobby, assim como o surf. Pode-se dizer que são atividades complementares, pois uma acaba, seguidamente, influenciando a outra.

A mais recente passagem do Agent Orange por Porto Alegre, dia 30 de abril, foi justamente para uma atividade que juntou a música com a rapaziada que curte se equilibrar no shape. Os californianos de Orange County vieram à Capital animar a festa de encerramento do Sweel Old Is Cool – tradicional competição de skate. Ao vivo, a explosão sonora resultante da combinação entre punk rock e surf music – marca registrada da banda norte-americana – parece ainda mais vigorosa que nos discos. Que, aliás, não são muitos. Mesmo com mais de três décadas de história, o trio – atualmente formado por Perry Giordano (baixo) e Dave Klein (bateria), além de Mike – não tem uma produção muito prolífica. Fora EPs, regravações e compilações, o Agent Orange conta com basicamente três álbuns de estúdio: Living In Darkness (1981), This Is The Voice (1986) e Virtually Indestructible (1996). O que já é suficiente para garantir clássicos como ‘Everything Turns Grey’, ‘Say It Isn’t True’, ‘Fire in the Rain’, ‘Voices in the Night’, ‘No Such Thing’ e ‘Bloodstains’. Sorridente e solícito, Mike concedeu uma descontraída entrevista. Acompanhado dos dois colegas – que participaram mais como expectadores do que como protagonista do bate-papo -, ele falou, entre outros assuntos, sobre a cena musical californiana no passado, o gosto por continuar na ativa e os rumos do punk rock.

Não é primeira vez que o Agent Orange toca em Porto Alegre. Quais lembranças vocês têm de Porto Alegre?

Mike Palm – Hum… muitas garotas, bons cafés…

Você gosta de café?

Mike Palm – Claro!

Muito ou pouco?

Mike Palm – Pouco. Ele gosta muito (aponta para Perry Giordano)

Perry Giordano – Sim, eu gosto bastante.

E você, Dave?

Dave Klein – Eu gosto de chá.

Mike Palm – Você está demitido, Dave! (risos).

Vocês gostam de tocar em lugares pequenos (o Dhomba, local do show em Porto Alegre, tem capacidade para cerca de 250 pessoas no espaço onde ocorrem os shows).

Mike Palm – Sim! Nós gostamos de tocar em todos os lugares e isso é algo muito bacana. Não sinto que muitas outras bandas façam isso. Gostamos de tocar em lugares nos quais curtiríamos assistir a um show. Tocamos em um grande festival nos Estados Unidos e, no outro dia, nos apresentamos no menor clube de Orange County. Todos os nossos amigos próximos vão… Sinto-me sortudo de poder fazer isso. Há clubes divertidos, nos quais as pessoas adoram ir e celebrar, mesmo não sendo os maiores e mais legais. São locais com boas vibrações, nos quais o pessoal adora ir festejar. Esses são definitivamente lugares onde curtimos tocar. Claro que também continuamos gostando de shows grandes. Tentamos fazer isso tanto quanto conseguimos. Talvez isso surpreenda os fãs, o que é sempre bom.

E em cidades de menor porte?

Mike Palm – Muitas vezes, é legal tocar em locais fora do circuito ao invés de grandes cidades, sabe?  Até onde sei, fomos uma das primeiras bandas a tocar em Yuma, no Arizona. E quem sabe a última (risos)! Foi um ótimo show! Outro bom exemplo é Juneau, no Alaska. Você só pode chegar lá de avião ou barco. Esse é outro pequeno lugar obscuro por onde passamos. E foi realmente bom!

A banda começou no fim os anos 70. Desde então, vocês sempre misturaram a urgência do punk rock com a energia da surf music. Por que decidiram juntar esses dois estilos em suas músicas?

Mike Palm – Tem muito a ver com o lugar de onde viemos, no sul da Califórnia. Meu irmão trabalhava em uma fábrica de guitarras da Fender nos anos 60, e meu primo tocava baixo em uma conhecida banda de surf music da época, chamada The Original Surfaris. Então, isso foi parte da nossa realidade. Era como nossa própria música popular, algo muito próximo da gente. Parecia algo natural essa mistura. Por exemplo, as bandas originais de surf music instrumental não eram formadas por ótimos músicos. Os caras estavam nessa pelo som, por um determinado tipo de som. Só que eles não tinham muito conhecimento ou habilidade para fazerem esse som. Mas entraram nessa mesmo assim, tentando obter o tom certo de guitarra, a batida ideal de bateria. Se Chicago é a terra do blues e New Orleans do jazz, o sul da Califórnia é o lugar da surf music. E essa sonoridade é única e especial. A energia do punk rock e da surf music são similares. Isso está impregnado em nós.

Como é olhar para trás e perceber que vocês foram um dos primeiros a misturar dois estilos distintos?  Hoje em dia, fundir tipos de música diferentes é comum. Mas, naquele tempo não.

Mike Palm – Misturas são comuns agora. Mas acho que se você pensar, muitos músicos fazem isso. Eles colocam duas de suas influências, ou mais, juntas. Acredito que todos absorvem e escolhem elementos de diferentes gêneros musicais que funcionam para eles. A surf music dos anos 60 era deixada de lado e o punk rock estava realmente pegando o ritmo, as pessoas estavam interessadas. Então, foi um tempo perfeito para essa fusão. São coisas que simplesmente acontecem, você não pode planejar.

E quais foram os artistas que inspiraram o Agent Orange?

Mike Palm – Tudo do Neal Hefti (autor da clássica trilha sonora do Batman), as primeiras bandas de surf music – o The Lively Ones foi uma grande influência -, e conjuntos de surf de Orange County. Punk rock, obviamente, também foi uma referência. As bandas antigas de Los Angeles, como The Weirdos, The Controllers, The Skulls, The Dickies, The Germs, The Alley Cats, The Avengers – uma ótima banda de San Francisco com a qual tocaremos em breve no festival Punk Rock Bowling, em Las Vegas. Nunca os vi tocar e eles foram grande influência para mim. Tem também o The Mechanics, de Fullerton (CA). Eles nunca fizeram sucesso, mas definitivamente nos influenciaram. Todas as bandas de punk rock de Orange County , como Social Distortion e Adolescents também.

Membros de outras bandas legais de punk rock de Orange County já passaram pelo Agent Orange. Gente que também tocou com Social Distortion, Adolescents… Qual a relação de vocês com esses grupos? São amigos? Tocam juntos? Fazem festa juntos?

Mike Palm – Algumas vezes. O que estou dizendo que é que algumas bandas, em função de seus empresários ou de outras pessoas, são aconselhadas a não tocarem juntas.

Como assim?

Mike Palm – Não sei. Pergunte ao Mike Ness – vocalista e guitarrista do Social Distortion (risos)! Mas há outras bandas, como o D.I, por exemplo, com quem fazemos vários shows juntos. Há ainda o Adolescents, que são bem próximos da gente. Fizemos algumas apresentações com o Bad Religion. Eles são nossos amigos, mas não tocamos com frequência juntos. Trabalhar com amigos é sempre muito bom. Isso não acontece o tempo todo, mas, quando rola, é especial.

Quais são suas lembranças da cena punk rock californiana do começo dos anos 80, quando havia boas bandas criando sua própria identidade dentro do estilo? Vocês acreditam que, hoje em dia, as bandas se preocupam em soar diferentes e originais umas das outras?

Mike Palm – Acho que lá no começo todos tinham mais liberdade de fazer como achassem melhor. Não era algo triste, do tipo “se você está em uma banda punk tem de ser assim, se vestir de tal jeito e tocar determinado tipo de guitarra”. Não havia regras. A única regra era ter a mente completamente aberta para qualquer coisa. Tentar ser o mais diferente e chocante possível. Isso era bom e saudável para a cena. Logo na sequência, todos tinham a mesma jaqueta preta de couro, tocavam os mesmo três acordes. Foi legal, de uma certa maneira, pois deu uma identidade ao estilo. Mas, talvez, fosse mais interessante no começo. Havia mais variedade e tipos diferentes de música. Era um tempo de mais experimentações.

No release que consta no Myspace do Agent Orange (myspace.com/agentorange) está escrito: “Never bought in, never sould out. Blazed a musical trail so wide that imitators had no trouble driving right up the middle of it in an armored truck full of major label cash” (em tradução livre: Nunca foi comprada, nunca se vendeu. Abriu um caminho tão amplo que os imitadores não tiverem problemas de andar bem no meio dele com um caminhão blindado cheio de dinheiro de grandes gravadoras). O que esse trecho realmente significa?

Mike Palm – É duro abrir um caminho, porque você é o único que realmente faz o trabalho pesado, limpa a estrada e faz as coisas darem certo. Então, outras bandas que apareceram depois, imitando seu estilo, passam com um grande caminhão cheio de dinheiro bem no meio dessa estrada que você fez. Até mesmo os Ramones… Eles eram ligados. Eles não tinham o mesmo sucesso de muitas das bandas mais novas que vieram depois, como o Green Day. Os Ramones trabalharam duro para ser, não necessariamente mainstream, mas ao menos aceitos ao ponto de eles poderem ter uma carreira de sucesso. E eu acho que eles sentiram que foram pouco valorizados, e no final eu creio que eles superaram isso, sabe? Eu acho que é difícil ser abrir um caminho. Você faz isso e, então, só assiste todos os outros meio que assumindo o controle a partir de onde você parou. Eu não disse que tudo que eu queria fazer era dinheiro. Quero dizer, ainda estamos aqui, no Brasil, fazendo essa entrevista. Significa muito para mim continuar tocando, ter fãs tão leais. Eu não me importaria com o caminhão de dinheiro, já que as outras coisas que ganhamos por ter uma banda por tanto tempo me mantém interessado e na estrada. Outra coisa é que, desde que estamos na ativa, eu sempre vi isso como algo que não deve ser jogado fora. Eu meio que me importo. Talvez por isso que algumas bandas não duram muito. Para mim, a recompensa é quando alguém fala comigo e diz “eu vi vocês a primeira vez que vieram para o Brasil”. É tão legal ver que as pessoas estavam lá, que lembram. E isso não acontece se você desistir.

A indústria da música é diferente agora também. Mesmo há vinte anos, ou há cinco anos… Quer dizer… Está evoluindo muito rápido! Alguns selos apenas agarram os artistas, cospem na sua boca e passam para a próxima coisa. Não é uma questão de longevidade com as bandas, com as gravadoras ou nada do tipo. Então, é muito ‘faça você mesmo’ agora também, sabe? Têm tantas bandas que muitas pessoas amam e, então, dois anos depois, eles não conseguem nem lembrar daquela banda, por que os integrantes desistiram. Não tenho certeza, mas acredito que sejamos uma das bandas punks mais antigas que existem por aí em atividade.

O Agent Orange é frequentemente associado à cultura do skate. Porém, existem boatos de que vocês não gostam dessa relação. É verdade?

Mike Palm- Isso é desinformação! É o lado ruim da Internet: nem tudo é verdade! É coisa da Wikipédia, onde qualquer pessoa pode colocar o que quiser. Algum idiota postou isso lá e algumas pessoas acreditaram. A verdade é que eu andava de skate anos antes de começar a banda. Era fazendo isso que eu gastava a maior parte do meu tempo. Meu foco era realmente o skate quando montei a banda. Foi algo que aconteceu quando todos os meus skates quebraram, que minhas rodas estragaram, meus rolamentos estouraram… Ao mesmo tempo, eu consegui uma guitarra decente e um bom amplificador. Foi uma espécie de transição. O skate é algo que sempre esteve muito próximo a mim. A energia do skate, ou mesmo do surf e outros esportes de ação, e do punk rock se encaixam.

Seu último trabalho de estúdio é o single This House is Haunted/Whistling Past the Graveyard (2010). Por que tanto tempo para lançar material novo – o registro anterior foi Virtually Indestructible (1996)? Há planos para um novo registro ou vocês estão bem ocupados com turnês?

Mike Palm – Estamos bem ocupados com turnês, mas acharemos tempo para fazer um disco novo. É bom surpreender as pessoas. Se esperarmos tempo suficiente todos ficarão surpresos quando algo novo do Agent Orange acerta-lhes bem no meio cara. Será quando você menos esperar! (Mike brinca fazendo referência ao EP When You Least Expect It, de 1984). Não estamos aqui para fazer alguma gravadora feliz. Quando colocarmos algo novo na praça será porque temos algumas boas músicas novas que queremos que as pessoas escutem. Tudo gira em torno da música… turnês, gravações. Essa é prioridade número um. Deixamos a música escolher.

Vocês gostam de estar na estrada?

Mike Palm – Bem, viajar é difícil. Não me entenda mal, mas não é férias, sabe? Eu gosto de estar em casa, no conforto do meu lar, com meu cachorro e minha prancha de surf. Fazer turnês é um trabalho duro. Mesmo assim adoramos estar na estrada!

http://www.youtube.com/watch?v=Dw-7rXKXyDQ

“Eu não sei onde elas estão”, ele disse com um suspiro. “Eu gostaria de saber. Mudei de casa muitas vezes e coisas aconteceram.”

Starr espera que elas reapareçam inesperadamente um dia, já que isso já aconteceu antes – há mais ou menos uma década, ele descobriu um monte de cartões postais de seus colegas de banda e os publicou em um livro, em 2004, Postcards from the Boys. “Encontrei uma caixa na minha prateleira e pensei ‘o que raios será isso?’”, Starr relembra. “E ela estava cheia de postais. Quando tínhamos nos mudando, em uma das vezes, a secretária que trabalhava para mim à época decidiu colocar todos em envelopes e os guardou em uma caixa de sapato. Foi assim que descobri que ainda os tinha. Então, nunca se sabe – um dia pode ser que eu encontre outra caixa, cheia das minhas fotos.”

Via Rolling Stone

Um documentário sobre o CBGB, berço do punk nos anos 1970, começa a ser rodado em junho. Alan Rickman (Harry Potter) ganhou o papel de Hilly Kristal, que fundou a casa de shows, em Nova York, em 1973. O filme tem a direção de Randall Miller e a produção executiva de Jody Savin. Mais informações em breve.

Via rock em geral

Morreu aos 70 anos Donald “Duck” Dunn, que tocava baixo no grupo Booker T. & the M.G.’s . Ele morreu em Tóquio, enquanto dormia, foi encontrado na manhã do domingo, 13. Dunn estava na cidade porque o M.G.’s fez dois shows lá no último sábado, 12. O grupo era a banda de apoio da Stax Records, especializada em soul, gospel e blues. As informações são do site do semanário NME.

Nascido em Memphis em 1941, Dunn ganhou o apelido Duck do pai, com quem via os desenhos do Pato Donald. Começou a carreira de baixista aos 16 anos. Em 1962, se juntou ao Booker T. & the M.G.’s. Além de nas faixas do grupo, seu trabalho pode ser ouvido nas canções “Respect”, de Otis Redding, e “Born Under A Bad Sign”, de Albert King.

Em diversos momentos da carreira, Dunn fez parcerias com grandes nomes, como Neil Young, Eric Clapton e Rod Stewart. O músico interpretou ele mesmo em 1980 no filme Os Irmãos Cara de Paue, depois, na continuação Os Irmãos Cara de Pau (1998).

O Booker T. & the M.G.’s entrou para o Hall da Fama do Rock em 1992 e Dunn foi agraciado com um Grammy especial pelo conjunto da obra em 2007.

Via Rolling Stone

Via Rock em Geral

QUANDO: 1982

O QUE APRONTOU: encheu a cara vestido de mulher
Nos anos 80, o ex-vocalista do Black Sabbath perambulava movido a drogas e álcool.

Em 1982, Ozzy estava tão manguaçado que sua mulher, Sharon, escondeu suas roupas e o deixou peladão para impedi-lo de sair de casa para beber.

Sofrendo com a abstinência, o roqueiro não pensou duas vezes: pegou um vestido da mulher e foi dar uma “calibrada”. Entre outras maluquices, Ozzy chegou a morder a cabeça de um morcego de verdade em um show – fato bizarro que o deixou muito famoso. Segundo o próprio Ozzy, ele se arrepende de ter feito aquilo e diz que estava doidão. Aí jogaram a coisa no palco e ele achou que era um morcego de plástico até encher a boca com o sangue do animal.
2 – Nick Cave

QUANDO: anos 80

O QUE APRONTOU: escreveu uma carta com o próprio sangue.

Conhecido pelas letras sobre amor, morte, religião e violência, o australiano líder das bandas Birthday Party e Bad Seeds afundou no consumo de heroína em meados da década de 80.

Em um de seus piores momentos, Cave foi visto no metrô de Londres, magérrimo, escrevendo uma carta e usando como caneta uma seringa cheia de sangue.

3 – Keith Moon

QUANDO: década de 70

O QUE APRONTOU: detonou a própria bateria
O baterista da banda inglesa The Who vivia chapado, circulava pela área judia de Londres vestido em uniforme nazista e destruía privadas usando bombas.

Durante um show, o doidão explodiu sua bateria, causando danos permanentes à audição de Pete Townshend, seu companheiro de banda.

Em 1978, Moon teve uma overdose e foi explodir buscapés em outra dimensão.

4 – Beatles(Sim, os Beatles!)

QUANDO: 1966

O QUE APRONTARAM: acenderam um baseado no palácio de Buckingham.

Antes de receberem da rainha da Inglaterra a medalha da Ordem do Império Britânico — uma honra destinada apenas a cientistas,aristocratas, militares — os quatro fabulosos de Liverpool resolveram ir ao banheiro fumar um cigarro de maconha para relaxar.

Anos mais tarde, George Harrison negou o episódio, mas o baterista Ringo Starr afirmou que não se lembrava de muita coisa porque estava doidão…

5 – Brian Wilson

QUANDO: 1966

O QUE APRONTOU: ficou seis meses produzindo uma única música.

A loucura do líder dos Beach Boys é a mais lúcida da lista. Em 1966, ele chegou ao extremo do perfeccionismo ao passar seis meses gravando, editando e mixando uma única canção: “GoodVibrations”.

Sua obsessão custou maisde 50 mil dólares, mas a canção atingiu o topo das paradas e é considerada um clássico da música pop.

Além disso, sofre de paranóia e esquizofrenia, passou três anos em uma cama convencido que o produtor Phil Spector iria matá-lo.

6 – Wendy O Williams

QUANDO: décadas de 70 e 80

O QUE APRONTOU: masturbou-se em cima do palco.

Durante os shows, a vocalista da banda Plasmatics gostava de destruir instrumentos ou qualquer outra coisa que estivesse a seu alcance.

Mas o público ia mesmo ao delírio quando ela se masturbava no meio das músicas.

A banda de Wendy chegou a ser banida dum programa de TV inglês (o “Tom Snyder’s Tomorrow Show”), onde sem aviso prévio, durante uma entrevista ao vivo, explodiram um carro em pleno estúdio.

Longe dos palcos, Wendy atuou no filme pornô Candy Goes to Hollywood (1979) e se matou em 1998.

7 – Elvis Presley

QUANDO: 1976

O QUE APRONTOU: viajou 4 mil km para comer um sanduba.

Em sua mansão no Tennessee, o rei do rock comentou com um grupo de amigos sobre um inesquecível sanduíche de creme de amendoim em Denver, no Colorado.

Um dos rapazes disse que seria ótimo se pudessem comer os tais sandubas naquela hora.

Elvis não teve dúvida: chamou a galera para seu jatinho particular e voou para fazer uma boquinha atravessando parte do país.

8 – Bruce Springsteen

QUANDO: 1976

O QUE APRONTOU: atrasou um show para jantar com um fã.

Antes de uma apresentação em Rhode Island, Estados Unidos, o roqueiro foi reconhecido na rua por um fã e resolveu jantar com o rapaz.

Atrasado, ele ligou para o local do show, contou por telefone à platéia que estava batendo um rango e ia demorar.

Para compensar o atraso de duas horas, Bruce fez um memorável show de três horas e meia.

9 – Carlos Santana

QUANDO: Anos 60

O QUE APRONTOU: Adepto do ácido lisérgico, tocou guitarra em Woodstock pensando que fosse uma cobra. Disse que encontrou um anjo e ele tinha a cara de Papai Noel.

10 – Lou Reed

QUANDO: anos 70

O QUE APRONTOU: Reed sempre foi um cara meio bizarro. (Líder do Velvet Underground, seus pais o submetiam a sessões de eletrochoque porque pensavam que ele fosse gay. Em 1975, lançou “Metal machine music”, um álbum com quatro lados de barulho eletrônico inaudível.)

11-Chuck Berry

QUANDO: anos 50

O QUE APRONTOU: Processado por 60 mulheres que o acusaram de filmá-las no banheiro de seu restaurante no Missouri, defendeu-se alegando que elas – as “fãs” – é que teriam “posado” para ele. A verdade dos fatos é que Chuck Berry fotografava garotas nuas e sorridentes antes de fazer sexo com elas. Estranho fetiche? Galeria de troféus? Não é nada disso. A explicação é muito mais simples: para não ser acusado de estupro – que, aí sim, pode ser uma coisa bem complicada – nosso velho homem do rock, munido com uma câmera Polaroid, antes de transar com alguma fã mais fissurada pedia que ela se despisse e fosse fotografada nua e sorridente, abraçada com ele. Malandrão!

12-Sid Vicious

QUANDO: 1976

O QUE APRONTOU: injetou heroína com água de privada.

Numa festa, o infame baixista dos Sex Pistols queria provar que podia ser mais hardcore que seu ídolo Dee Dee Ramone,que consumia álcool e drogas como quem toma limonada.

Depois que o Ramone injetou heroína no braço, Vicious pegou a seringa, foi até o banheiro, misturou a droga com o conteúdo da privada e mandou ver.

Três anos depois, ele morreu de overdose.

13 – G. G. Allin

QUANDO: décadas de 1980 e 90

O QUE APRONTOU: atirou cocô nos fãs
Apelidado de “sociopata do rock”, esse metaleiro underground foi preso 52 vezes por suas performances no palco.

Não era para menos: Allin, morto de overdose em 1993, costumava cantar com os “documentos” de fora, socava o próprio rosto com o microfone, defecava no palco, jogava cocô na platéia e se auto-sodomizava com o microfone, masturbava companheiros da banda e ingeria urina das fãs! Nunca terminou uma turnê, era sempre preso ou internado todo ferrado num hospital. Queria trazer de volta o perigo ao rock n’ roll, no fim dos anos 80. Em um dos shows, fez sexo com um gato morto. Allin morreu de overdose de heroína, depois de tocar fogo no palco, provocar um incêndio e fugir melado de bosta e nu correndo pelas ruas de Nova York, pra casa de um amigo, onde tomou a dose letal. Suicídio ou não, virou grande mártir do LIVE FAST DIE YOUNG; alguns inclusive dizem que seu nome de batismo era Jesus Christ Allin, daí o apelido GG.

14 – Euronymus

QUANDO: Em 1991

O QUE APRONTOU: COMEU O CÉREBRO DO AMIGO!

Em 1991, o vocalista Dead da banda norueguesa Mayhem se suicidou na casa aonde a banda estava morando. Ele foi achado com um tiro de .12 na cabeça e lacerações nos pulsos. Junto ao corpo havia um bilhete que dizia : “Desculpe por todo o sangue”. Outros afirmam que o bilhete era mais extenso; “A faca era muito boba para terminar o serviço, então tive que usar a espingarda”.

Euronymous, guitarrista da banda, ao encontrar o corpo pegou uma máquina fotográfica e tirou uma série de fotos. Uma das fotos foi roubada e usada como capa de um bootleg da banda. Após tirar as fotos Euronymous disse que comeu pedaços do cérebro de Dead, pois ele tinha curiosidade em saber o gosto da carne humana. Ele também mandou pedaços do crânio de Dead para quem ele achava merecedor (há rumores de que membros das bandas Marduk e Abruptum receberam a encomenda).

Alguns anos depois, Euronymous foi morto com 23 facadas (2 na cabeça) pelo baixista da banda, Varg Vikernes, que está preso até hoje.

15-Michael Jackson

QUANDO: desde o fim dos anos 50 até hoje

O QUE APRONTOU:Na verdade, é mais fácil enumerar o que Michael não fez. A lista é extensa e os mais simbólicos problemas com Michael são as múltiplas plasticas que fez. Nos anos 70, ele fez sua primeira plástica para afilar o nariz. Na década de 90, o nariz, lábios e queixo foram todos afinados e a pele já era quase branca. Segundo o cantor, seria culpa do vitiligo. Em 2003, a metamorfose foi total: o astro passou a ter pele alva e dizem que usa uma prótese no nariz. As cirurgias (não se sabe quantas ao todo) gradualmente destruíram seu rosto, transformando-o numa criatura branca sem nariz que não pode se expor à luz, como uma mistura de zumbi e vampiro.

Outra fazeta bizarra da personalidade de Michael é sua estranha relação com as crianças. Em 1993, ele foi acusado de abusar sexualmente de um menino de 13 anos. A briga foi parar nos tribunais. Um ano depois, o cantor entrou em acordo financeiro com a família do garoto. Estima-se que Jackson tenha pago a eles 25 milhões de dólares. Dez anos depois, uma nova investigação por pedofilia, agora envolvendo um menor de 12 anos. Ele chegou a ser preso, mas respondeu ao julgamento em liberdade depois de pagar uma fiança de 3 milhões de dólares. Para dizer que era macho, Michael resolveu casar. O casamento se deu em 1994 com a filha de Elvis Presley, Lisa Marie, mas a união não durou mais do que um ano.Aí vieram os bacuris:

Michael disse que queria ter filhos – o primeiro, Prince Michael, nasceu em 1997. A mãe é a enfermeira Debbie Rowe, que teria feito uma inseminação artificial para engravidar e embolsou um cachê de 500.000 dólares pelo barrigão. Num intervalo de um ano, nasceu a segunda filha do cantor, Paris Michael. Com os filhos, Jackson também não abandona suas excentricidades. Ele os submete a dietas rigorosas e não os deixa aparecer em público sem máscaras. O terceiro deles, Prince Michael II, que nasceu em 2002, foi gerado por uma mãe de aluguel.

Após um polêmico documentário, os problemas psicológicos aos poucos tornaram-se mais explícitos. A começar que, aos 44 anos, ele se comparava o tempo todo a Peter Pan, o personagem que não queria crescer. No documentário, ele também jurou que as mudanças em seu rosto foram naturais, em decorrência do crescimento e da idade. Logo depois da exibição pública do vídeo, o astro anunciou a abertura de um processo contra o jornalista inglês Martin Bashir. Em fevereiro de 2005, começou finalmente o julgamento de Michael pela acusação de pedofilia, na Califórnia. Os advogados de defesa, de Michael apresentaram o cantor como uma vítima ingênua de uma família de farsantes interessada em inventar denúncias para conseguir uma recompensa milionária.

Em março, quando o julgamento chegava a sua quinta semana, o astro, que se dizia inocente, reconheceu que o processo era “o ponto mais baixo” de sua vida, e acrescentou: “Sou um lutador e sei o que há dentro de mim. Mas é muito duro”. No dia 13 de junho de 2005, Michael Jackson foi absolvido por unanimidade de todas as dez acusações a que respondia: quatro por abuso sexual de um menor, uma por tentativa de abuso e uma por conspiração de seqüestro. Ele ainda tinha quatro acusações por servir álcool a um menor. O julgamento durou 14 semanas e os jurados – oito mulheres e quatro homens – levaram sete dias discutindo o veredito. Se fosse considerado culpado de todos os crimes que lhe foram atribuídos, Jackson poderia ser sentenciado a até 20 anos de prisão.

Ele foi o músico com melhor remuneração de todos os tempos. Só no ano de 1983, Michael teve 45 milhões de dólares depositados em sua conta bancária, tornando-se assim o músico mais bem pago do mundo.

Para bancar todas as maluquices como um zoológico particular e um parque de diversões no jardim além do consumo compulsivo de objetos de arte de gosto extremamente duvidoso, converteu um patrimônio de US$ 750 milhões em um débito de US$ 180 milhões.

Fonte

May disse à BBC que a equipe de produção estava trabalhando há algum tempo para encontrar formas de permitir a presença virtual do vocalista do Queen, morto em 1991, na apresentação que comemorará o décimo aniversário do musical.

O guitarrista explicou, porém, que o efeito especial que permitirá a projeção de Mercury não será um holograma, mas sim “uma espécie de ilusão de ótica”: “As pessoas vão sair do espetáculo dizendo: ‘Será que realmente vimos Freddie?’”

Coachella

May deu a entender que o musical poderia utilizar uma técnica semelhante à usada para fazer o falecido rapper Tupac Shakur aparecer no palco do festival de música de Coachella, no mês passado.

“É um pouco chato que eles tenham se adiantado com a aparição de Tupac, já que temos tentado fazer o mesmo com Freddie há um bom tempo”, disse o guitarrista.

“(Trata-se de uma técnica que) chegamos a avaliar para o nosso show, mas, provavelmente, não seria muito prático utilizá-la em oito apresentações por semana.”

O espetáculo especial, no próximo dia 14, celebrará dez anos do musical no teatro Dominion, em Londres.

Além de todo o elenco original, o ator americano Robert De Niro – que é um dos produtores do We Will Rock You - também fará uma aparição.

“Há uma certa pessoa que estará aqui e que ajudou muito a viabilizar o musical desde o início – nosso amigo Bob, de Los Angeles”, May confirmou. “Chamamos (De Niro) de Bob para que não fiquemos muito intimidados por seu estrelato.”

Via BBC Brasil

São mais de quarenta anos desde um desempenho em sua carreira incicial inflamavel no festival de Woodstock.
Hoje, como uma lenda do rock e deus da guitarra, ja se foram trinta e cinco álbuns.
“Shape Shifter”, com lançamento previsto para 15 maio já no seu novo selo, a gravadora Starfaith.
Ao contrário de alguns de seus sucessos, “Shape Shifter” vem com uma amostra forte do seu melhor, a guitarra solo. Em treze faixas, apenas uma pareentara vocal.
O álbum é composto por originais escritos por Santana em colaboração com uma variedade de artistas e produtores do final dos anos 90 até o presente.
Neste atrabalho haverá uma palhinha de seu filho, Salvador Santana, que toca piano em duas musicas.
Conforme Carlos, “Shape Shifter é um registro basicamente direcionado para homenagear os índios americanos”.

Aqui está a lista de músicas para Santana “Shape Shifter”:

1. Shape Shifter
2. Dom
3. nômade
4. Metatron
5. Fé Angelica
6. Nunca o mesmo novamente
7. Na Luz de um Novo Dia
8. Centelha do Divino
9. Macumba Em Budapeste
10. Mr. Szabo
11. Erez La Luz
12. cânula
13. Ah Dancer, Doce

Via Motoserock

Dois senadores do Amazonas, no entanto, foram contrários à proposta. Para Eduardo Braga, do PMDB/AM e Vanessa Grazziotin, do PC do B/AM, a medida pode prejudicar o estado – que abriga a Zona Franca de Manaus, onde a maioria dos CDs e DVDs são produzidos. Segundo Grazziotin, 98% da produção ocorre em Manaus, e emprega cerca de sete mil pessoas.

Via Virgula

Entre os itens da exposição estão o famoso carro MG vermelho que aparece no filme “Feitiço Havaiano – Blue Hawaii”; um telefone folheado a ouro do quarto de dormir de Elvis; o famoso figurino branco, usado pelo Rei do Rock no especial de TV de 1968; e o figurino “American Eagle”, usado no especial de 1973 “Aloha from Hawaii”, o primeiro concerto transmitido via satélite no mundo.

A exposição vai até 5 de novembro, diariamente, das 10h às 22h, no Shopping Eldorado, na Av. Rebouças, 3.970, em Pinheiros. Os ingressos começam a ser vendidos a partir da proxima sexta, dia 11/5, e custam entre R$ 50 e R$ 200, dependendo do período escolhido para a visitação. As vendas serão feiras pelo site www.ingressorapido.com.br ou telefone 4003-1212.

Via Rock em geral